锐锋画室

         热烈庆祝锐锋画室09年再创佳绩!

林俞男同学 以四川美术学院总分第2名的好成绩被录取。

陈丽红同学 以总分第四的优异成绩被华东师大录取!!!!!!!!!

 附：历年美术高考情况(据不完全统计）：               

严千全    中国美术学院   07年专业全国第21名   （重点 已被国美建筑系录取）

林俞男    中国美术学院   09年专业全国第53名   （重点 已被国美建筑系录取）

林俞男    四川美术学院   09年专业全国第2名   

 白色衬布在色彩创作中是很重要的。首先：他的可搭配性很高。其次，白衬布也经常在试题中要求出现。
      很多考生及其容易犯的错误就是用白颜料不停的涂，这样产生的结果是不但颜料图的很厚还没体现出白衬布的“白”，而且与周围的调子不融合。所以，不能用“白”画“白”。不能用单一的白如何用白色颜料来塑造白衬布。
      那怎么来画呢？要点有三：1.调固有色 2.

    很多考生经常会范画面太亮或者太灰的毛病。而且，颜料用的太亮就感觉画面太鲜艳，不厚重。用的太暗就容易画灰，不明亮。
      其实，这里的要点是：1.要通过画面的对比，体现亮。2.要分清亮度和纯度关系。3.学会调色
      1.把握对比。任何的灰调、亮调都不是绝对的灰或者亮，都是在对比下形成的视觉感受。比如一副明快的亮调（考生可以拿出或者回想一幅范例），他绝对不是整个画面都是亮的，他只把比较关键的部位画亮，比如衬布的亮部、静物的亮部和灰部。而衬布和静物的暗部或者一些次要静物以及背景色都会被巧妙的运用比较灰的颜色。也许你会说，“

 主次和虚实应该是一回事，主次是绘画处理手段，有了主次的区别处理，也就有了画面的虚和实的不同感受。主与次的处理和虚与实的感受，是为了让画面具有良好的节奏感和立体效果。

    决定画面主次的，首先是作画者的视觉中心，视觉中心有很大的主观性，可以有作画者自己决定。比如画真人头像，五官往往占据重要地位，常是作画者最感兴趣的地方，是刻画的重点，其他部位如衣领、脖子、头发会处理的相对简单、概括。其次，以三维空间表现为特色的素描，需对物象做虚实空间表现。因此，要注意对象空间远近在主次处理上的区别。通常，作画者近的物象部位要表现的较为充分具体，反之，则要概括、简化，减弱明暗的对比。在具体作画时，主次虚实处理不当有如下表现。1、空间表达上的错误

眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。

眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛

 五官是头部的重要部位，人物形象和神态的表现，很大程度依赖于五官的刻画，所以在画真人头像时，五官是刻画的重点。首先是眉毛，眉毛不可一味画黑，而要注意眉骨、眼眶的几个面对转折、穿插关系。只重色素、不重体积、往往容易把眉毛画平。其次是眼睛，打形时要注意内外眼角度高低比较，对象的特征往往就在这里。上眼皮在结构上是盖住眼球的，在画的时候要表达出他的厚度。在有些光线情况下，眼白并非很白，眼睛的高光也不一定有，这些都要仔细观察，不可主观概念去画。再说鼻子，鼻子的长度直接影响脸的长度和特征。所以要认真地观察和比较鼻子的比例关系。鼻子的体积有赖于对鼻子底面和侧面的刻画。没有这两个面，仅仅看到了鼻子的外轮廓和两个鼻孔，很难表现好鼻子的体积。

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查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

一.考前篇
   1.

 对素描的认识，社会不断进步，文明不断提高，人们的兴趣和交流手段更加广泛和丰富多彩。人在满足了物质需求之后，追求精神生活质量，提高自身文化修养，寻求自我表达的独特方式是社会发展的必然结果。通过学习美术和对艺术的把握是人们达到上述目的的最佳途径。

美术是一项创造性劳动，它以研究、认识自然为基础，最终实现以自然的形式表达自我的感受和情感。在美术学习和创造中充满了人与自然、感性与理性、想象与实践的相互交融，这种眼与手，工具与材料的谐调作用，完美结合，学习者会最终获得自我能力与价值的证明和发现与成功的体验。

一、学习素描的意义

美术是一个

      动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。  
　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，